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嶺南畫派 - 嶺南畫派的淵源

王禮溥

 

中國繪畫,歷經唐朝二百八十餘年,吸收外來文化,發揮獨創的精神,承先啟後、至宋代人才輩出,名家蔚起,法備而藝精。元以後,畫家多重師承,且以臨摹為能事,師古人之述,而不師古人之心,流風所及,終於造成了明、清衰微的局勢,正如近代名家黃賓虹所說的: 「唐畫如面,宋畫如酒,元畫以下,漸如酒之加水,時代愈後,加水愈多,近日之晝,已經有水無酒,不能醉人,薄而無味。」.

 

民國以來,隨者政治上掀起的火焰,繪畫也導致了革新的運動。

 

嶺南畫派,開始於清中葉而高劍父,高奇峰,陳樹人自日本學成歸國之後,他們衝破前人傳統思想的束縛,反對國畫停滯於仿古的階段,更反對那「師以臨摹教其徒,父以臨摹教其子」陳陳相因的惡劣習氣,而提倡師法自然,重視寫生。

 

嶺南畫派,在地域上說,是以嶺南人物為中心,在理論上協,是「折衷中外,融合古今」,創始者是高劍父、高奇峰、陳樹人。高奇峰早年追隨其兄劍父習畫,高劍父與陳樹人都出自居廉門下,居廉初學畫于居巢,二人同師事宋光寶與孟麗堂,宋、孟的畫風叉深得惲南田畫的神韻,因此,嶺南畫派可說是惲南田、宋光寶、孟麗堂、居巢、居廉、高劍父、高奇峰、陳樹人一脈相承。 

 

 

居巢 18111889年)         居廉18281904年)

居廉初學畫于居巢,二人同師事宋光寶與孟麗堂,宋、孟的畫風叉深得惲南田畫的神韻

高劍父、高奇峰、陳樹人(簡稱「二高一陳」)高劍僧,都曾留學日本,學習過日本畫,(19061911)很早就參加革命活動,都是同盟會會員,在藝術上主張「折衷東西方」。

高劍父18791951             高奇峰18891933              陳樹人18841948

1924-1937 創立「春睡畫院」於廣東

      

1929-1935 創立「天風樓」於廣東

唯一弟子劉春草

                              

                               嶺南畫派第二代

            

                    嶺南畫派第二代
關山月楊善深黎雄才方人定司徒奇曉雲法師何香凝陳凝丹、蘇臥農、李撫虹、黃獨峰趙崇正何磊楊素影黎葛民容大塊伍佩榮葉永青  

趙少昂週一峰張坤儀 黃少強 容漱石葉少秉何漆園 「天風七子」之稱,  為嶺南派之表表者。鮑少遊 黃幻吾

 
                               
                                                                  嶺南畫派第三代
                                               
 胡宇基歐豪年、 朱慕籣陳金章梁世雄楊之光葉綠野黃磊生、林鏞、王玉玨、 伍月柳、盧清遠、林湖奎等.....在處理中 ..
                                                           
                                                                  嶺南畫派第四代
                                             
陳蘊化、邱定夫、李蕭錕、宋瑞和、趙文雄、巫素真、白豐中、林進忠、李俊輝、陳永模、白宗仁、吳士偉、廖鴻興、張忠名、王寶貴、何正良、吳恭瑞、李婉惠、郭佑麟及林錦濤等等在處理中 ..
 

 

 


嶺南畫派畫家簡介


 

嶺南畫派自清代晚期廣州被辟為通商港口以來,廣東成為一個「開風氣之先」的地方,一批具有創新精神的畫家也應運而生,他們吸取素描、水彩畫法所形成的中西結合畫風,為中國畫發展開拓出一條新路。開此派風氣之先的是「二居」──居巢、居廉兩位堂兄弟︰

居巢(18111865年)

善作花鳥,重視自然寫生,提出「不能形似那能神」的觀念,作品工中兼寫,以形寫神的手法,發展了工筆花鳥畫法,從《居巢作品集》中可領略其風貌。


居廉(18281904年)

畫風與其兄相近,善用沒骨的「撞粉」、「撞水」法,即在色彩未幹時,加入粉和水。作品具有清新活潑、文靜抒情的意趣,代表作《花卉草蟲圖冊》(1873,廣州美術館)。

 

廣東畫家高劍父、高奇峰、陳樹人(簡稱「二高一陳」),都曾留學日本,學習過日本畫,很早就參加革命活動,都是同盟會會員,在藝術上主張「折衷東西方」。他們繼承「二居」(居巢、居廉)的傳統畫法,吸收日本繪畫的優點,自成一畫派叫「嶺南派」,對當代國畫的改革影響很大。

高劍父(18791951

字侖,廣東番禺人。創立「春睡畫院」,提倡寫生,為嶺南派精神領袖。他畫的《雨景圖》,雖保有米氏雲山的感覺,但在雨雰的渲染中,形象俱在,層次無窮,虛實關係處理的頗為得當而深遠。他的一些沒骨小品,純用點染,不見或很少勾勒,頗近乎水彩畫。傳世作品如《紅葉蒼鷹圖》、《白頭翁柿圖》、《波羅蜜》(1939,香港中文大學文物館)等。


高奇峰(18891933

高劍父之弟,畫法似其兄,專長動物花果,得寫生法,型態神情畢現。筆墨點染,背景渲襯,都有著落。傳世作品如《柳塘春雨圖》、《鷹圖》等。

陳樹人(18841948

他的畫重視寫生,畫面清新而富有詩意。傳世作品有《嶺南春色圖》、《芭蕉圖》、《紅棉圖》等。

 

 


嶺南畫派的風格


 

 

高劍父論繪畫創作說:「我的主張是在表現上選題命義,必須主觀堅定.而描寫形容,又須客觀的觀察現實,主題是要給人接受的目的,而客觀描寫是誘導這目的給觀眾的橋樑,這是藝術觀念與藝術手段的合一。」又說:

「要忠實寫生取材大自然,即又不是一味服從自然,是由自己主見,經過心靈化合提煉而出,取捨美化,增強效果。」這種理論,代表看嶺南畫派的基本精神,而它可能是源出於張操所說的「外師造化,中得心源。」

嶺南畫派在技法上所表現的獨特風格是。

 

1。 佈局重視空白 ﹣ 中國繪畫佈局重視空白,是深受莊子「虛室生白」思想的影響。 竺重光說:「虛實相生,蛀籌處皆成妙境。」

惲南田說:「今人用心在有筆墨處,古人用心在無筆墨處,倘能於筆墨不到處觀古人用心,庶幾擬意神明,進乎技矣。」

所謂「虛實相生」、「用心在無筆墨處」與音樂上的「此時無聲勝有聲」,文學上的「義理在無字句中」及晚唐司空圖在「詩品」中強調的「不看一字,盡得風流」,實在有異曲同工之妙。

嶺南畫派佈局重視空白,雖然在技法上並非是種突破,但它「用心在無筆墨處」即常常使畫面襯托得更美妙。

 

2。 用筆注重骨法 ﹣ 採用各種不同筆法,包括中鋒、側鋒、偏鋒、臥鋒、推筆、拖筆、逆筆等,變化繁複,於畫面上造成反傳統的效果,以期達到氣韻生動的境界,畫中線條多如蒼藤古柏,峻石屈鐵,大氣磅醣,乃勁有力。

 

3。 畫面賦色豔麗 ﹣ 嶺南畫派由於受到西洋印象派的影響,為注重光的表現,畫面賦色大都甚為豔麗,這與強調「蕭條則會筆墨之趣、淡漠則得筆墨之神」  (清、邵梅臣「畫耕偶錄」)的傳統國畫完全相反。

 

4。 背景耆色渲染 ﹣ 中國繪畫,自漢代以後,部份畫家開始注意物象的明啃與色彩效果,然而,自王維提出「畫道之中,水墨為上」的論調,水墨便取代彩色的地位,普遍的為一般畫家所採用,它的功能也的確受到世人的肯定與重視,因此,背景著色渲染,可說是對水墨的一種革新。嶺南畫派自高劍父、高奇峰、陳樹人延綿迄今數十年,在今日的國畫中已成為一個深具影響力的畫派,若能始終貫徹當年三傑提倡新國書的反傳枕精神,放棄那「直追董巨,深入宋元」的繪畫思想,入法脫法,推陳出新,於發現無窮無盡的大千世界後,相信非但驚天動地,傳與後世的作品可拭目以待,而中國的繪畫也必能因此更推進一步。

 

轉載自  嶺南派畫  藝術圖書公司


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