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岭南画派 - 岭南画派的渊源

王礼溥

 

中国绘画,历经唐朝二百八十余年,吸收外来文化,发挥独创的精神,承先启后、至宋代人才辈出,名家蔚起,法备而艺精。元以后,画家多重师承,且以临摹为能事,师古人之述,而不师古人之心,流风所及,终于造成了明、清衰微的局势,正如近代名家黄宾虹所说的: 「唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。」.

 

民国以来,随者政治上掀起的火焰,绘画也导致了革新的运动。

 

岭南画派,开始于清中叶而高剑父,高奇峰,陈树人自日本学成归国之后,他们冲破前人传统思想的束缚,反对国画停滞于仿古的阶段,更反对那「师以临摹教其徒,父以临摹教其子」陈陈相因的恶劣习气,而提倡师法自然,重视写生。

 

岭南画派,在地域上说,是以岭南人物为中心,在理论上协,是「折衷中外,融合古今」,创始者是高剑父、高奇峰、陈树人。高奇峰早年追随其兄剑父习画,高剑父与陈树人都出自居廉门下,居廉初学画于居巢,二人同师事宋光宝与孟丽堂,宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵,因此,岭南画派可说是恽南田、宋光宝、孟丽堂、居巢、居廉、高剑父、高奇峰、陈树人一脉相承。 

 

居巢 18111889年)         居廉18281904年)

居廉初学画于居巢,二人同师事宋光宝与孟丽堂,宋、孟的画风叉深得恽南田画的神韵

高剑父、高奇峰、陈树人(简称「二高一陈」)高剑僧,都曾留学日本,学习过日本画,(19061911)很早就参加革命活动,都是同盟会会员,在艺术上主张「折衷东西方」。

 

高剑父18791951             高奇峰18891933              陈树人18841948

1924-1937 创立「春睡画院」于广东

      

1929-1935 创立「天风楼」于广东

唯一弟子刘春草

                                  

 岭南画派第二代

 

               岭南画派第二代

关山月杨善深黎雄才方人定司徒奇晓云法师何香凝陈凝丹、苏卧农、李抚虹、黄独峰赵崇正何磊杨素影黎葛民容大块伍佩荣叶永青

 

赵少昂周一峰张坤仪 黄少强 容漱石叶少秉何漆园 「天风七子」之称,  为岭南派之表表者。鲍少游 黄幻吾

 

                               

岭南画派第三代

                                               

 胡宇基欧豪年、 朱慕籣陈金章梁世雄杨之光叶绿野黄磊生、林镛、王玉珏、 伍月柳、卢清远、林湖奎等.....在处理中 ..

                                                           

 岭南画派第四代

                                             

陈蕴化、邱定夫、李萧锟、宋瑞和、赵文雄、巫素真、白丰中、林进忠、李俊辉、陈永模、白宗仁、吴士伟、廖鸿兴、张忠名、王宝贵、何正良、吴恭瑞、李婉惠、郭佑麟及林锦涛等等在处理中 ..

 

 


岭南画派画家简介


岭南画派自清代晚期广州被辟为通商港口以来,广东成为一个「开风气之先」的地方,一批具有创新精神的画家也应运而生,他们吸取素描、水彩画法所形成的中西结合画风,为中国画发展开拓出一条新路。开此派风气之先的是「二居」──居巢、居廉两位堂兄弟︰

居巢(18111865年)

善作花鸟,重视自然写生,提出「不能形似那能神」的观念,作品工中兼写,以形写神的手法,发展了工笔花鸟画法,从《居巢作品集》中可领略其风貌。


居廉(18281904年)

画风与其兄相近,善用没骨的「撞粉」、「撞水」法,即在色彩未干时,加入粉和水。作品具有清新活泼、文静抒情的意趣,代表作《花卉草虫图册》(1873,广州美术馆)。

 

广东画家高剑父、高奇峰、陈树人(简称「二高一陈」),都曾留学日本,学习过日本画,很早就参加革命活动,都是同盟会会员,在艺术上主张「折衷东西方」。他们继承「二居」(居巢、居廉)的传统画法,吸收日本绘画的优点,自成一画派叫「岭南派」,对当代国画的改革影响很大。

高剑父(18791951

字仑,广东番禺人。创立「春睡画院」,提倡写生,为岭南派精神领袖。他画的《雨景图》,虽保有米氏云山的感觉,但在雨雰的渲染中,形象俱在,层次无穷,虚实关系处理的颇为得当而深远。他的一些没骨小品,纯用点染,不见或很少勾勒,颇近乎水彩画。传世作品如《红叶苍鹰图》、《白头翁柿图》、《波罗蜜》(1939,香港中文大学文物馆)等。


高奇峰(18891933

高剑父之弟,画法似其兄,专长动物花果,得写生法,型态神情毕现。笔墨点染,背景渲衬,都有着落。传世作品如《柳塘春雨图》、《鹰图》等。

陈树人(18841948

他的画重视写生,画面清新而富有诗意。传世作品有《岭南春色图》、《芭蕉图》、《红棉图》等。

 


岭南画派的风格


高剑父论绘画创作说:「我的主张是在表现上选题命义,必须主观坚定.而描写形容,又须客观的观察现实,主题是要给人接受的目的,而客观描写是诱导这目的给观众的桥梁,这是艺术观念与艺术手段的合一。」又说:

「要忠实写生取材大自然,即又不是一味服从自然,是由自己主见,经过心灵化合提炼而出,取舍美化,增强效果。」这种理论,代表看岭南画派的基本精神,而它可能是源出于张操所说的「外师造化,中得心源。」

岭南画派在技法上所表现的独特风格是。

 

1。 布局重视空白 ﹣ 中国绘画布局重视空白,是深受庄子「虚室生白」思想的影响。 竺重光说:「虚实相生,蛀筹处皆成妙境。」

恽南田说:「今人用心在有笔墨处,古人用心在无笔墨处,倘能于笔墨不到处观古人用心,庶几拟意神明,进乎技矣。」

所谓「虚实相生」、「用心在无笔墨处」与音乐上的「此时无声胜有声」,文学上的「义理在无字句中」及晚唐司空图在「诗品」中强调的「不看一字,尽得风流」,实在有异曲同工之妙。

岭南画派布局重视空白,虽然在技法上并非是种突破,但它「用心在无笔墨处」即常常使画面衬托得更美妙。

 

2。 用笔注重骨法 ﹣ 采用各种不同笔法,包括中锋、侧锋、偏锋、卧锋、推笔、拖笔、逆笔等,变化繁复,于画面上造成反传统的效果,以期达到气韵生动的境界,画中线条多如苍藤古柏,峻石屈铁,大气磅醣,乃劲有力。

 

3。 画面赋色艳丽 ﹣ 岭南画派由于受到西洋印象派的影响,为注重光的表现,画面赋色大都甚为艳丽,这与强调「萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神」  (清、邵梅臣「画耕偶录」)的传统国画完全相反。

 

4。 背景耆色渲染 ﹣ 中国绘画,自汉代以后,部份画家开始注意物象的明啃与色彩效果,然而,自王维提出「画道之中,水墨为上」的论调,水墨便取代彩色的地位,普遍的为一般画家所采用,它的功能也的确受到世人的肯定与重视,因此,背景着色渲染,可说是对水墨的一种革新。岭南画派自高剑父、高奇峰、陈树人延绵迄今数十年,在今日的国画中已成为一个深具影响力的画派,若能始终贯彻当年三杰提倡新国书的反传枕精神,放弃那「直追董巨,深入宋元」的绘画思想,入法脱法,推陈出新,于发现无穷无尽的大千世界后,相信非但惊天动地,传与后世的作品可拭目以待,而中国的绘画也必能因此更推进一步。

 

转载自  岭南派画  艺术图书公司

 

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